Workshops

... wirkt seit Mitte der 1980er Jahre in Würzburg und Umgebung als Tänzerin und Tanzpädagogin, als Choreographin und Ritualleiterin. Nach vielen Jahren der Wanderschaft, in der sie ihre Leidenschaft in Schulen, an der Universität und in privaten Bildungseinrichtungen teilte, fand sie in ihrem Studio TANZRAUM, das sie 2005 gründete, eine Heimat.

Einen Ort, an dem sie ihre Arbeit konzentrieren und neue Ideen entwickeln kann. Hier konnte sich das Format der Philopoetischen Tanzwerkstatt DanzaLuna etablieren, das sich aus der Zusammenarbeit mit Bettina Schmitz entwickelte und das sich als Work in Progress weiter wandelt und verändert. Hier können die TanzTextPerformances entstehen, die die beiden zusammen entwickeln und im Rahmen unterschiedlichster Veranstaltungen zeige. Diese Verbindung verschiedener Künste lebt sie auch mit anderen Künstlerinnen und Künstlern: Musik, Gesang, bildende Kunst, Videoinstallation. Hier konnte sich das TANZRAUM ensemble in wechselnder Besetzung etablieren, mit dem sie mehrere Produktionen pro Jahr entwickelt.

Mit dem Musiker, Musiktherapeuten und Tänzer Johannes Beck-Neckermann gründete sie 2015 das Duo simply.connect. Mit diesem Projekt forschen sie beide, MusikTanzImprovisation als Bühnenkunst zu etablieren. Inzwischen laden sie mehrmals im Jahr Gäste dazu ein, simply.connect als Ensemble zu erweitern. Ein weiterer Bereich ihres künstlerischen Schaffens ist die Arbeit mit behinderten Menschen. Seit 2010 leitet sie das Tanzensemble des Theater Augenblick, bringt dieses Ensemble mit dem TANZRAUM ensemble zusammen und entwickelt Tanzstücke für die Bühne.

Seit 2010 ist sie Mitglied des Vereins „Runder Tisch Tanz Würzburg/Mainfranken e.V.“

Andrea Kneis tanzt und unterrichtet seit vielen Jahren. Sie ist außerdem Sozialpädagogin und aktiv in der freien Tanzszene.

Nach ihrer Tanzausbildung in Stuttgart und San Francisco bildete sie sich stets im zeitgenössischen Tanz weiter. Sie unterrichtet vor allem Improvisation, Tanztheater, Tanztechnik, kreativen Tanz für Kinder und verbindet dabei Körperarbeit, experimentelles Forschen mit kreativem Gestalten im Tanz … und das leidenschaftlich gerne.

... ist Musik- und Tanzpädagoge | Musiktherapeut und seit vielen Jahren von Stimm- und Tanzimprovisation begeistert. Seine Workshops sind voraussetzungsfrei und offen für alle. Er ermöglicht den Teilnehmer*innen, ihr jeweils eigenes Ausdruckspotenzial zu erkunden und in Interaktion zu bringen. Dafür bietet er Übungen zur Körper-/Bewegungsbewusstheit und Stimmbildung an.

Und er erzeugt Momente, in denen sehr leicht Improvisation entsteht, in denen sich Neugier und Freude am Tanzen-und-Tönen entfalten.

Physiotherapeutin, Feldenkraislehrerin und MBSR-Kursleiterin (Stressbewältigung durch Achtsamkeit).

Die Freude an der Erforschung von Bewegung in ihren feinsten Zusammenhängen und die Offenheit, auch unerwarteten Lösungen Raum zu lassen, bestimmen Giselas  Körperarbeit.

Durch sanftes Berühren oder verbale Fragestellungen setzt sie Impulse, die den großen Reichtum unserer Bewegungsmöglichkeiten neu erfahrbar werden lassen.

Manuela Schmied ist Sonderpädagogin und hat sich berufsbegleitend zur Tanzpädagogin weitergebildet. In der Welt-Sein ist im Körper-Sein. Seit Manuela denken kann, ist Sie in Bewegung und seit 2012 fasziniert von Contact-Impro, dem schönsten postmodernen Kunst-Sport. Der zeitgenössische Tanz und ihre Yoga Praxis bilden dabei ein wichtiges Fundament ihres Unterrichts. Besonders interessieren Sie funktionale Bewegungsabläufe in Verbindung mit Bewusstsein, das Spielen mit der Wahrnehmung und der Zwischenraum, der sich im Tanz mit meinem Gegenüber öffnet. Sie möchte einen positiven Raum schaffen, sich in Bewegung und Begegnung zu erleben.

Laura Wolf arbeitet als freischaffende Choreografin, Tanzpädagogin und Tänzerin im zeitgenössischen Tanz mit Arbeitsschwerpunkt in Leipzig. Sie absolvierte ihr Studium für Sonderpädagogik in Würzburg und beendete erfolgreich die Vollzeitausbildung für zeitgenössischen Tanz, Tanzpädagogik, Performance und Choreografie an der TanzZentrale Leipzig.

Sie choreografiert und tanzt für das Tanz- und Performance Kollektiv WESEN.tlich, ist künstlerische Leitung und Choreografin des inklusiven Tanz- und Bewegungstheaters von Kult InKoffer und Mitorganisatorin des Autumn Festivals, ein interdisziplinäres Tanzfestival in Leipzig. Seit 2022 tanzt und choreografiert sie für das IceLab Leipzig auf Schlittschuhen und entwickelte innerhalb ihrer Recherchen eine neue zeitgenössisch-experimentelle Bewegunsgsprache auf Kufen. Ihre Praxis der Bewegunsgrecherche und Improvisation teilt sie in ihren Kursen (mit und ohne Schlittschuhe) und nutzt sie als Werkzeug innerhalb ihrer choreografischen Arbeit mit der IceLab Leipzig Company.

Wie hat das angefangen??

Fluidity started as a journey for me from workshops of Aragorn Bishop - hip hop / waving French dancer around 2017-2019 - in his workshops under the title Windstyle which I highly recommend. From there I took it on my own daily research in my own body as a daily practice and research for around 2 years and then kept it in my practice that I found great life healing in. Since then I started teaching it in a different way to his approach and found my own way of passing knowledge based on the practice he brought to my life.

... studierte am Dance Department des National Institute of Arts in Taipeh klassisches Ballett und verschiedene Stile von Modern Dance (Graham, Limón, Cunningham). Danach ging sie als Tänzerin an das international renommierte Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, wo sie bald zur Solistin und später zur Trainings- und Probenleiterin ernannt wurde. Auf zahlreichen Tourneen mit dem Clod Gate Dance Theatre of Taiwan tanzte sie weltweit auf großen Bühnen und den bedeutendsten Tanzfestivals, u.a.: Next Wave Festival New York, Olympic Arts Festival, Sydney 2000, Lyon Biannual Dance Festival, Saddlers Wells - London, Deutsche Oper Berlin, Internationales Tanzfestival München, …

Daneben bildete sich Chiang-Mei Wang in traditionellem chinesischem Tanz und bei Meister Wei Shong in Tai-Chi Dao-Yin weiter. Seit 2002 arbeitet sie als Choreographin und Tanzlehrerin in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

… ist Tänzerin, Choreographin, Tanzpädagogin, Practitioner für Body-Mind Centering^® und bietet Einzelsitzungen mit Cranio-sacral Therapie. Sie unterrichtet in Berlin, der Fabrik Potsdam und an den Hochschulen für Tanz und Choreographie von Berlin, Stockholm, sowie dem Centre National de la Danse in Lyon und auf diversen Tanzfestivals.

Seit mehreren Jahren arbeitet sie in Kollaboration mit den Choreographen Frederic Gies, Frédéric De Carlo und zuletzt mit Annick Pütz. Sie entwickelt eine Coachingarbeit für Schwangere und Hebammen mit dem Thema „Bindung“ als Schwerpunk. Odile Seitz ist im Büro des amerikanischen Verbandes für Body-Mind Centering BMCA.

ist Tänzerin und Musikerin, Raumhaltende und Wegbegleiterin.

Als studierte Waldorfpädagogin absolvierte sie die Ausbildung zur Expressive Arts Therapist „Tamalpa Life/Art Process®“ 2014 - 16 am Tamalpa Institut in Freiburg(D) und Kalifornien (USA). Die tiefgreifende Arbeit von Anna Halprin, langjährige Erfahrungen und Ausbildungen im Bereich Tanz, Performance und somatischer Arbeit sowie sinnliche Naturstudien, Wildniswandern und Schamanismus prägen ihr Sein und Schaffen als Künstlerin, Pädagogin und Mensch.

Butoh tanzt Aurelia seit gut 15 Jahren. Sie studierte u.a. bei Yoshito Ohno (Japan), Imre Thormann (Frankreich), Minako Seki (Berlin) und Atsushi Takenouchi (Italien).

Neben Community- und Seminartätigkeiten im In- und Ausland ist sie als Lehrbeauftragte am Tamalpa Institut(D) für die Aufbauausbildung Level 2 tätig und unterrichtet dort den Tamalpa Life/Art Process® im Rahmen der monatlichen Online Kurse.

Aurelia ist Vorstandsmitglied von Tamalpa Deutschland e.V.

Kasia Kizior wurde in Polen geboren. Seit 2006 ist sie Mitglied des Zawirowania Dance Theater Warschau, in dem sie als Tänzerin und Tanzpädagogin arbeitet. Zu ihren weiteren tänzerischen Kooperationen gehören Produktionen an der Polnischen Nationaloper Warschau und an der Oper Frankfurt. 2015 schloss sie ihr Studium der zeitgenössischen Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) mit einem Master ab. Kasia Kizior ist seit 2019 zertifizierte Gaga-Lehrerin in Tel Aviv unter der künstlerischen Leitung von Saar Harari und Ohad Naharin. Sie war Gastdozentin im Bachelorstudiengang Tanz an der HfMDK Frankfurt und arbeitete als Gasttrainerin am Staatstheater Mainz, Friedrichstadt-Palast Berlin und Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz Zittau. Zu ihren choreografischen Arbeiten gehören die Zusammenarbeit mit dem Polnischen Theater Posen, Fernseh- und Filmproduktionen für die Sender wie TVN, Madants, Platige Image und Studio Agart. Kasia Kizior ist Preisträgerin eines Postgraduiertenstipendiums für Künstlerisches Forschen der Hessischen Theaterakademie Frankfurt.

Kasia Kizior was born in Poland. In 2006, she joined Zawirowania Dance Theater in which she worked as a dancer and dance teacher. Her further dance collaborations include productions at the Polish National Opera in Warsaw and the Opera House in Frankfurt am Main. In 2015, she graduated with a Master's Degree in Contemporary Dance Education from the Frankfurt University of Music and Performing Arts (HfMDK). Kasia Kizior became a certified Gaga teacher in Tel Aviv in 2019 under the artistic direction of Saar Harari and Ohad Naharin. She has been a guest teacher with the BA dance department at HfMDK, and has led company classes for Staatstheater Mainz, Friedrichstadt-Palast Berlin, Gerhart Hauptmann Theater Görlitz Zittau. Her choreographic works include collaborations with Polish Theater in Posen, television and film productions for the networks: TVN, Madants, Platige Image, Studio Agart. Kasia is a winner of a postgraduate grant for pedagogical research from Hessische Theaterakademie Frankfurt.

Ali ist Tänzerin, Choreographin und Pädagogin in Leipzig und forscht an der Schnittstelle von Kunst und politischer Bildung. Sie tanzt Contact Improvisation seit 10 Jahren und möchte mit contact bewegen e.V. dazu beitragen, dass CI als gesellschafts-gestaltende Kultur wirksam werden kann.

Sie studierte Philosophie, Englisch und Sport, machte Tanzfortbildungen in zeitgenössischem Tanz, Jazz, Ballett und Street Dance in Berlin, Paris und Stockholm und erhielt Stipendien am Broadway Dance Center (NYC) und bei der Vertigo Dance Company (Jerusalem).

Sie co-organisierte u.a. das Forschungstreffen am Tempelhof, das Radical Contact Treffen für Körperpolitik und CI, das Walls Down Festival Würzburg mit und für Geflüchtete und arbeitete mit NGOs im kulturellen Widerstand im Nahen Osten. Momentan entwickelt sie ein Stück mit der mixed-abled Company Tanzlabor Leipzig.

Zu meiner Person:
Nach meinem Studium bin ich in jungen Jahren dem Kinomichi bei Meister Masamichi Noro in Paris begegnet. In München konnte ich vorerst mit Ai-Ki-Do weitermachen, dem Ursprung des Kinomichi. Nach 15 Jahren intensiver Ai-Ki-Do Praxis konnte ich in München bei Carola Böhme das Kinomichi 2011 wieder neu aufnehmen. Lehrgänge in Deutschland, Frankreich und weltweit zu besuchen ist eine große Bereicherung für Seele, Herz und Geist! Ich werde den Kontakt nach München, Berlin, Paris halten. Jedoch sollte es mir vor allem in Würzburg, seit 2 Jahren mein neuer Lebensmittelpunkt, möglich werden, das Kinomichitraining regelmäßig fortzusetzen. Es ist (m)ein Lebenselixier!

Lehrerin für Alexander-Technik

Seit mehr als 20 Jahren unterrichte ich Alexander-Technik . Immer mehr fasziniert mich auf wie vielfältige und komplexe Art wir uns bewegen können und wie eng unsere Bewegung mit unserem Fühlen und Denken verbunden ist. In der Alexander-Technik erkunden wir gemeinsam diese Zusammenhänge: wie durch kleine Veränderungen auf körperlicher Ebene Bewegungen leichter und anmutiger werden. Das Denken wird klarer und die Wahrnehmung nach innen und außen wacher.   

wurde 1976 in Basel geboren. 

Sie ist integrative Tanzpädagogin und unterrichtet seit 1996 Tanz und Bewegungskunst für verschiedenste Zielgruppen. Ihre Schwerpunkte liegen auf Tanz- & Contact-Improvisation, Tanztheater, zeitgenössischem Tanz, Modern-Oriental-Dance, sowie Feuerartistik.

Seit 1999 arbeitet sie international als freischaffende Performance-Künstlerin & Artistin.

Seit 2008 leitet sie im Großraum Nürnberg Tanz- & Performance Projekte. Im Unterricht ist es Anne wichtig den Raum und die Atmosphäre für ganzheitliches Lernen zu schaffen und die Entwicklung des eigenen körperlich-kreativen Potenzials hin zum künstlerischen Ausdruck zu fördern.

durfte ich bei der Contact-Impro Intesif-Reihe in Freiburg als Lehrerin kennenlernen und ich war begeistert davon, wie sie uns über Spüren ganz geerdet, flowig, spielerisch, dynamisch… in den Tanz geschwungen hat.

Sie ist

Tänzerin

Body-Mind Centering® somatic movement educator

Vinyasa Yogalehrerin

Erzieherin

und immer in Bewegung ; )

Wer mehr über Melanies Arbeit erfahren möchte:

https://www.tanz-mehr.de/ueber-mich/

Laura Wolf arbeitet als freischaffende Choreografin, Tanzpädagogin und Tänzerin im zeitgenössischen Tanz mit Arbeitsschwerpunkt in Leipzig. Sie absolvierte ihr Studium für Sonderpädagogik in Würzburg und beendete erfolgreich die Vollzeitausbildung für zeitgenössischen Tanz, Tanzpädagogik, Performance und Choreografie an der TanzZentrale Leipzig.

Sie choreografiert und tanzt für das Tanz- und Performance Kollektiv WESEN.tlich, ist künstlerische Leitung und Choreografin des inklusiven Tanz- und Bewegungstheaters von Kult InKoffer und Mitorganisatorin des Autumn Festivals, ein interdisziplinäres Tanzfestival in Leipzig. Seit 2022 tanzt und choreografiert sie für das IceLab Leipzig auf Schlittschuhen und entwickelte innerhalb ihrer Recherchen eine neue zeitgenössisch-experimentelle Bewegunsgsprache auf Kufen. Ihre Praxis der Bewegunsgrecherche und Improvisation teilt sie in ihren Kursen (mit und ohne Schlittschuhe) und nutzt sie als Werkzeug innerhalb ihrer choreografischen Arbeit mit der IceLab Leipzig Company.

Gabrielle Staiger (1964) lebt und arbeitet seit 2010 in Frankfurt am Main. Unter dem Label Frankfurter Bewegungschor generiert sie regelmäßig mit interessierten Laien flüchtige, durch Bewegung gestaltete künstlerische Interventionen im Öffentlichen Raum.

Von 1988-1991 studierte Gabrielle Staiger Tanz und Choreographie am Laban Centre London, heute in Trinity/Laban umbenannt. Ihre ersten Choreographien sind sitespecific und bespielen den öffentlichen Raum. 1994 erhält Gabrielle Staiger den Künstlernachwuchspreis der Stadt Ulm fürihre Produktion stages, die auf den Stufen einer leeren Zuschauertribüne spielt. Zuvor hatte sie bereits spannungsvolle Orte wie verlassene Schwimmbäder, Treppenhäuser und den Windkanal der Mercedes Benz AG in Stuttgart für ihre Inszenierungen genutzt.

1995 entdeckt sie die Bühne für sich und produziert 23 Stücke, 13 davon abendfüllend, zumeist für die von ihr gegründeten Physical Theatre Compagnie ARAZZO Tanztheater sowie für das Repertoire von Hochschulen wie Codarts Rotterdam oder der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Für ihre Arbeiten Fuoco Lento und Vitruvian Complex erhält sie den Kölner Tanzpreis (2000 und 2002).

Während ihrer Zeit in Köln Zeit engagiert sich Gabrielle Staiger kulturpolitisch für den Tanz und begründet die Kölner Tänzerinitiative, für die sie jahrelang die Reihe tanzhautnah im Bürgerhaus Stollwerck kuratiert.

Bereits Mitte der 1990-iger Jahre entwickelt Gabrielle Staiger Arbeitsmethoden, die einen co-kreativen Prozess, Teilhabe und Partizipation ermöglichen. Zeitgleich entsteht eine eigene, auf den kreativen Prozess zugeschnittene zeitgenössische Tanztechnik, die viel internationales Aufsehen erregt und heute als floorwork bekannt ist. Beides unterrichtet sie seit vielen Jahre an internationalen Hochschulen.

Schließlich folgt sie dem Ruf nach Seoul/Südkorea, wo sie an der SungkyunKwan University, eine Gastprofessur für zeitgenössischen Tanz bekleidet (2005-2006). Beim All Asian Dance Contest in Fukuoka/Japan, dem International Dance Concours Seoul/Südkorea und dem SungKyunKwan Dance Contest, ebenfalls in Seoul, sitzt sie zwei Jahre in der Jury.

Während der darauf folgenden Professur an der Palucca Hochschule für Tanz (2007-2009), leitet sie den Studiengang Tanzpädagogik und entwickelt das Curriculum für einen Studiengang in Community Dance.

Sie war Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg, der Stiftung Kunst  und Kultur in NRW sowie Trägerin des Bessie Schoenberg Choreografie Stipendiums in den USA.

Biografie
Karl Frost lehrt und performt Contact Improvisation sowie verwandte Arbeiten in körperbasierter kreativer Praxis seit über 39 Jahren. Er ist international bekannt für seinen dynamischen und präzisen Bewegungsstil, seine Genauigkeit in körperlicher Forschung und Lehre sowie für den radikalen Charakter seiner Arbeit in Praxis und Performance. Seine Arbeit, beeinflusst durch Release-Technik, Alexander-Technik und Kampfkünste, wurde in den USA, Kanada, Europa und Südamerika gezeigt. Seine Performances mit dem Body Research Physical Theater nehmen den Körper und das emotional wie körperlich erlebte Empfinden als Referenzpunkte – oft in stark interaktiven Formaten mit dem Publikum. Karl hat einen PhD in Ökologie (Schwerpunkt Humanökologie und Kulturelle Evolutionstheorie), einen MFA in Darstellender Kunst und einen BA in Physik. Derzeit ist er als Wissenschaftler am Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie in Leipzig tätig.